draag me: Lord of the Shithouse Album Review

7.2

Von Dash Lewis

Genre:

Elektronisch

Etikett:

Untergangstrip

Bewertet:

17. August 2023

Auf den ersten Blick ist es schwierig, genau zu verstehen, was in Draag Mes „Herr der Scheiße“ passiert. Die Tracks hier sind dichte, dissonante DAW-Symphonien voller scharfer Texturen und leuchtend farbiger Elemente, die auseinanderbrechen wie ein Kristall, der auf einem Betonboden zerbricht. Die Kompositionen geraten in einen Groove, der sich dann plötzlich ändert, als ob sie versuchen würden, durch ständige Bewegung eine existenzielle Krise abzuwenden. Es ist Musik für das endlose TikTok-Scrollen, das hohle Gefühl, das nach stundenlangem Konsum von Unmengen von unendlichem Nichts zurückbleibt.

Draag Me begann als Soloprojekt von Zack Schwartz, einer der treibenden Kräfte hinter der Philadelphia-Psych-Band Spirit of the Beehive. Seine erste Platte unter dem Pseudonym Draag Me, „I am playing with my life“, war eine Sammlung warmen, dunstigen Elektropops mit einem Unterton von Angst. Da er während der Pandemie keine Zeit hatte, begann Schwartz, Songfetzen per E-Mail an seinen Beehive-Bandkollegen Corey Wichlin zu schicken, darunter auch einige aus Beehives ENTERTAINMENT- und DEATH-Sessions. Die beiden reichten Akten hin und her, ordneten und verstümmelten sie, bis vollständige Kompositionen entstanden, die metallischer und nervöser waren als ihre Vorgänger.

Auf dem Album ist der rasante Kompositionsstil des Duos durch und durch fesselnd. Sie beherrschen eindeutig verschiedene Spielarten elektronischer Musik: „Death Cult“ bewegt sich flink von Detroit-Techno zu Chicago-Fußarbeit und mischt dabei noch einen Hauch von Hair-Metal-Gitarre und Vaporwave-Bass mit ein. Die glitzernde Disco von „like a nuisance“ verwandelt sich in einen boomenden Rap-Song, bei dem sich der Chicagoer Moderator CRASHprez über einen Beat reimt, der so klingt, als würde er in Einzelteile zerlegt. Diese stilistischen Veränderungen im Schleudertrauma können sich belastend anfühlen. Über der Platte schwebt eine Wolke des Unwohlseins, egal wie sehr sich die Musik darunter bewegt.

Schwartz neigt dazu, seinen Gesang unter mehreren Bearbeitungsschichten zu begraben, aber wenn seine Texte tatsächlich aus der Kakophonie herausragen, unterstreichen sie das allgemeine Gefühl des Unbehagens. „Als du zu dir kamst, hast du mein ganzes Leben versaut“, gurrt er gegen das zarte Hexenhaus der „Gesichter der Geier“. Inmitten der verklingenden Synthesizer-Einsätze und hämmernden Trommeln von „Wachsfiguren im Regen“ flüstert und rappt er: „Leg mich einfach in einen Sarg, danach kommt nichts mehr.“ Wenn Glücksspiel ein Ausdruck von Angst war, ist „Lord of the shithouse“ ein Bericht über die Zerstörungskraft von Depressionen.

Die ständig wechselnden Bewegungen beim „Steinwerfen“ unterstreichen die Hauptstärken des Albums. Der Track beginnt mit tuckerndem Noise-Pop, der innerhalb von 30 Sekunden verschwindet, wechselt dann zu einem frühen R&B-Jam und dann zu einem schattenhaften Dubstep, der an die frühen Burial-Zeiten erinnert; es wird immer unruhiger, da zitternde Orgeln und klickende Percussion in die Mischung einfließen. Es ist ein sensorischer Wirbelsturm, der Sie am Ende mit der Verarbeitung zurücklässt; Obwohl Sie alles in sich aufgenommen haben, sind Sie immer noch verunsichert.